Afrimec ‘Arts
Art Tribal Diffusion et Objets Vintage de Déco
L’ histoire de l’ entreprise
L’entreprise a été fondée par un passionné d’art africain, profondément marqué par la richesse culturelle du continent. Lors de ses nombreux voyages en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale, il a découvert l’extraordinaire diversité des masques, des bronzes, des sculptures et des objets rituels. Ce qui l’a touché, ce n’est pas seulement la beauté des œuvres, mais aussi les histoires des artisans, leur savoir-faire ancestral et les difficultés qu’ils rencontrent pour faire connaître leur art à l’international. C’est de cette rencontre humaine qu’est née l’idée de créer une plateforme dédiée à la valorisation de l’art africain authentique.
Les masques africains occupent une place centrale dans de nombreuses cultures du continent. Sculptés dans le bois ou façonnés avec des matériaux naturels, ils incarnent des traditions anciennes et des symboles forts. Chaque masque possède sa propre identité, inspirée par les esprits, les ancêtres ou les forces de la nature. Utilisés lors de cérémonies, de danses ou de rites communautaires, ils témoignent d’un savoir‑faire unique transmis de génération en génération.
Les statues africaines occupent une place importante dans l’expression artistique du continent. Sculptées dans le bois, le bronze ou la pierre, elles représentent souvent des figures humaines, des ancêtres, des esprits ou des symboles liés à la vie quotidienne. Chaque statue reflète un savoir‑faire traditionnel, transmis au fil des générations, et porte en elle une dimension culturelle ou spirituelle. Qu’elles soient décoratives ou rituelles, ces œuvres témoignent de la créativité et de la diversité des cultures africaines.
Les bronzes africains sont réputés pour leur finesse et leur élégance. Réalisés selon des méthodes traditionnelles, comme la technique de la cire perdue, ils représentent souvent des personnages, des animaux ou des scènes de vie. Ces pièces, à la fois décoratives et symboliques, témoignent d’un héritage artistique ancien et d’un savoir-faire remarquable. Chaque bronze est une œuvre unique, marquée par la main de l’artisan et l’histoire de sa région d’origine.
L’art africain est reconnu pour sa richesse culturelle, son authenticité et la profondeur symbolique qu’il transmet. Chaque pièce est réalisée selon des techniques artisanales ancestrales, soigneusement préservées et transmises de génération en génération. Ces œuvres uniques reflètent l’esthétique propre aux cultures africaines : formes expressives, matériaux naturels, textures brutes et finitions entièrement faites à la main. Idéal pour la décoration intérieure, l’art africain apporte une touche ethnique, chaleureuse et élégante à n’importe quel espace. Chaque création possède son propre caractère, ce qui en fait un objet décoratif original, rare et chargé d’histoire. Que ce soit pour sublimer un salon, un bureau ou un espace moderne, une pièce d’art africain attire immédiatement le regard et donne une véritable âme à votre intérieur.
Nos Origines
En 1973, dans le cadre d’un job étudiant, Frédéric Chaidron travaille à la restauration de l’ancienne cure de Piétrebais acquise par Christian Duponcheel, hélas aujourd’hui décédé (1941-2004).
Christian Duponcheel était considéré comme un homme de l’ombre et hors du commun.
Un antiquaire de référence aussi : il était reconnu à travers les frontières comme l’un des meilleurs spécialistes mondiaux de l’art africain et de la période mérovingienne, et était considéré comme un « crocodile » expert en arts.
Dès les années 1960, avec le jeu de la volonté et des circonstances, il va sillonner l’Afrique de long en large pour étudier les différentes traditions et acquérir des antiquités rares.
Ces nombreux voyages lui ont permis d’affiner son goût pour cet art si particulier, lui ont permis de faire de nombreuses rencontres lui donnant la possibilité de récolter nombre de pièces choisies.
C’est ce monsieur attachant à l’érudition légendaire n’ayant d’égal que sa proverbiale distraction, de petite taille, toujours avec ses éternelles lunettes rondes et ses cheveux bouclés, qui va initier Frédéric Chaidron à l’art africain et expertiser les objets ramenés d’Afrique par sa famille entre 1947 et 1963, se trouvant également à Piétrebais où habite alors sa chère Maman.
Dès 1979, après y avoir vécu enfant, Frédéric Chaidron repart vers l’Afrique où sa vie professionnelle l’amène à parcourir ce continent, du Nord au Sud, et d’Est en Ouest, où il va travailler pendant près de quarante années.
Il profitera de ramener une importante collection d’objets qui seront évalués par Christian Duponcheel.
Pour certains de ceux-ci, il avait un grand éclat de rire et il me disait : « celui-là il a été sculpté pour toi la semaine passée… »
Notre collection est constituée par un couple passionné de l’Afrique et de ses arts.
En effet, dès 2006, lorsqu’elle rencontre Frédéric Chaidron qui à son tour l’initie, madame Aissatou Diallo, dont le papa est de l’ethnie Peuhl et la maman de l’ethnie Baga, elle s’intéresse à l’art de son pays, la Guinée et de la sous-région.
Notre intention n’est pas de récolter des objets à seule visée esthétique qui pourraient être issus de l’artisanat, mais de proposer des objets authentiques dignes des plus grandes collections et musées.
Chaque pièce proposée fait l’objet d’une attention toute particulière.
Ainsi, depuis sa sélection jusqu’à son acquisition, un lien est établi avec son propriétaire, ce qui nous permet de connaître « l’histoire » unique de chaque objet récolté « in situ », parfois dans les villages les plus reculés de l’Afrique profonde.
Aujourd’hui, parallèlement à la récolte sur le terrain, les collections s’étoffent de pièces acquises auprès de collections privées très nombreuses en Belgique et en Europe.
Ainsi, vis-à-vis de nos amis et clients, le lien personnel et unique demeure privilégié.
Nous n’hésitons pas à accompagner, orienter et guider, de l’acquisition d’une seule pièce à la constitution d’une collection.